|
O więcej informacji na temat warunków sprzedaży - ceny, proweniencji obrazu, przesyłki itp. prosimy o kontakt pod adresem galeria.artyzm@gmail.com
|
| Koniczek - Biebrzański pejzaż (02277)
Krzysztof Koniczek
"Biebrzański pejzaż”
2011,
akryl na płótnie,
wymiary: 70 x 120 cm
ZAPYTAJ O CENĘ
kontakt: galeria.artyzm@gmail.com
|
 | Krzysztof Koniczek urodził się w 1955 roku w Olecku. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu, obecnie ASP na wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom w pracowni prof. Waldemara Świerzego.
Pierwszą indywidualną wystawę miał w połowie lat 80. w czasie, gdy młodzi rzeczywiście byli gniewni, a to za sprawą kryzysu, zarówno europejskiej jak i amerykańskiej awangardy lat 70. Jeśli dodać, że towarzyszyło temu rozczarowanie polityką, socjotechniką i kulturą masową, jasne stają się ówczesne poszukiwania nowej estetyki i w ogóle innej postawy. Poszukiwania te przybrały tak radykalną postać, że krytyka nie cofnęła się przed nazwaniem skrajnie ekspresyjnych poczynań młodych twórców „agrafką w policzku współczesnej sztuki”. To był czas, w którym artysta wyrażał siebie i tylko siebie bez pośrednictwa racjonalizmu i logiki. Do lamusa odesłano wówczas wszystkie stare i nowe kanony Piękna, uprawiano punk rock i reggae, a w galeriach królowali performerzy, nowi „dzicy” i video-art.
Najwcześniejsze płótna Koniczka to płaszczyzny ostentacyjnie lekceważące klasyczną kompozycję w dodatku o kolorystyce budowanej na zderzeniach czerwieni z zielenią lub błękitu z oranżem. O takim malarstwie pisał Kasimir Edschmid w jednym z ważniejszych wyznań ekspresjonistów: „Ekspresjonista nie widzi lecz patrzy. On nie odnotowuje ale żyje. On nie reprodukuje ale tworzy. On nie selekcjonuje ale szuka.” Do pierwszej indywidualnej wystawy malarstwa Koniczka w Poznaniu doskonale przystaje prasowa wypowiedź Salome z roku 1980 – „Dla mnie nie jest to zagadnienie stylu lecz postawa życiowa. Jest to związane z uczuciem bycia wolnym, ze swobodną pracą ...”
W drugiej fazie twórczości – a jest to artysta pracujący dużo – Koniczek, nie rezygnując z malarstwa „pełnego farby i pędzla”, wzbogaca je o myślenie właściwe plakatowi. Powstają wówczas płótna bardziej zorganizowane, mniej intuicyjne i spontaniczne ale zawsze bardzo ekspresyjne. Jest to ciągle i przede wszystkim ekspresja koloru odwołującego się do świata emocji. Jest to estetyka oparta na kontraście i to zarówno na kontraście tonów, nasycenia, jasności, jak i temperatury barwy. Malarz, świadom intensywności z jaką działa kolor, i to zarówno w sensie kulturowym jaki i czysto fizycznym, świadom symboliki i psychologii postrzegania koloru, komponuje swoje płótna wokół podstawowej pary: czerwień-zieleń. |
 |
| Galiński, Paweł Tadeusz | Minciel, Eugeniusz | Serwin, Magdalena | Jagliński, Waldemar | Mularczyk, Bożena | Iwin, Krzysztof | Młodożeniec, Piotr | Sierko Filipowska, Joanna | Jabłońska, Justyna | Tracz, Krzysztof | Wiśniewski, Krzysztof | Górecki, Wojciech | Gałczyński, Władysław | Kiwerski, Krzysztof | Wilk, Urszula | Bąk, Karol | Prządka, Łukasz | Sobocki, Leszek | Wiszniewski, Eugeniusz | Serafin, L. Tadeusz | Żarów, Diana | Skrzyńska, Magdalena | Gosik, Andrzej | Markowicz, Anastazja | Picasso, Pablo | Żywolewski, Stanisław | Dąbrowski, Krzysztof | Kaźmierczak, Halina | Młodożeniec, Jan | Nowosadzki, Zbigniew | Lipowska, Marta | Kirilenko, Roman | Lisek, Kamil | |